[vc_row][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»24483″][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_column_text css=».vc_custom_1519495211473{margin-bottom: 20px !important;}»]Los alumnos de 2º curso del Ciclo de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración realizan cada año un proyecto de diseño escenográfico, en colaboración con el Teatro Gayarre de Pamplona.[/vc_column_text][vc_column_text]Para ello, se elige una obra que vaya a ser representada en el Teatro ya en primavera, con objeto de que de tiempo a que el alumnado esté más avanzado en temas de diseño y de manejo de programas informáticos.
En esta ocasión, la obra elegida es Smoking Room, basada en una película de 2002 que tuvo gran éxito en su momento. A partir de la visita al espacio escénico, lectura del texto de la obra y explicaciones por parte de la Directora y la Directora Artística del Teatro, los alumnos realizan su propuesta escenográfica. Obviamente, cada compañía viaja con su propio montaje escenográfico, y las mejores propuestas realizadas, son expuestas en el Teatro durante los días de la representación, como muestra pública del trabajo realizado en el Ciclo y en la Escuela de Arte, y como elementos de comparación y reflexión entre la escenografía real utilizada, y las propuestas diseñadas.[/vc_column_text][vc_column_text css=».vc_custom_1519495814582{margin-top: 10px !important;}»]imagen y texto Luis Miguel Alonso[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
ciclos formativos
Visita al museo Wurth La Rioja
Un año más nuestros alumnos han podido disfrutar de una visita guiada en inglés por la colección temporal Op Art y Arte Cinético del museo Würth en La Rioja así como la obra invitada Chromosaturation de Carlos Cruz-Diez donde el espectador puede sumergirse en una situación monocromática y percibir el color desde un punto de vista diferente.
Raúl de la Fuente y Minerita cierran los VI Encuentros con Creadores
En la última jornada de nuestros VI Encuentros con creadores VI Zortzaileekin solasean, el realizador pamplonés Raúl de la Fuente proyectó y comentó Minerita y parte de sus trabajos anteriores
Al finalizar sus estudios y tras un breve paso por la televisión local, Raúl trabajo en ITP realizando sus primeros trabajos musicales: Compay Segundo, Vieja Trova Santiaguera, Rosana, José Mercé, Moraíto, Dolores Agujeta … Raúl va progresivamente asumiendo labores de montaje, sonido directo, guionista, director de fotografía, dirección y decantando sus preferencias por un formato audiovisual apropiado para retratar sus historias, el documental.
Raúl fue ilustrando su relato con fragmentos de sus trabajos. El que le supuso un mayor reconocimiento, “mi proyecto más puro y esencial” fue Nömadak Tx, y le permitió aunar dos grandes pasiones, el viaje y la música. “Fue un proyecto bendecido desde el principio gracias a la gente que participó en él”. El viaje de los txalapartaris Arkaitz Martínez e Igor Otxoa por la India, Laponia, el Sáhara y Mongolia, para fusionar su música con la de remotos pueblos nómadas. (El tráiler se puede ver aquí)
Posteriormente sintió la necesidad de independizarse fundando junta a Amia Remírez la productora Kanaki Films para dar salida a sus propios proyectos desde sus sedes en Donostia, Gipuzkoa, y Unciti, Navarra.
A continuación presentó el corto Virgen negra, que surgió tras conocer la labor de la ONG Haurralde Fundazioa en Mozambique por la mejora de los derechos de la mujer, con el escueto pero comprometido encargo de tratar las costumbres sexuales y reproductivas de las mujeres de Mozambique. El filme retrata este tema poco explorado en el que las mujeres son las protagonistas, con testimonios sinceros, orgullosos y duros sobre los matrimonios pactados, las sucesivas esposas de sus maridos o el abuso sexual en las escuelas. (El tráiler se puede ver aquí)
Tras la lectura de una crónica de los periodistas Dani Burgui y Ander Izaguirre sobre el trabajo infantil sus autores le sugirieron tratar la situación de las mujeres en las minas del Cerro Rico de Potosí en Bolivia. Es así como centrado en las figuras de Abigaíl, Lucía e Ivonne surge Minerita. “Conocerlas me impresionó, porque tienen un coraje inmenso”. La proyección del corto dio paso a un coloquio en el que Raúl comentó la dureza del rodaje y la repercusión del Goya. La carga emotiva de la película hizo que las intervenciones se centraran en la dureza de la situación que describe Minerita. Relato desesperanzado que sitúa a estas mujeres en un escenario apocalíptico donde tratan de sobrevivir jugándose la vida en galerías destartaladas para extraer plata y cinc. “Las mujeres tenían a los perros en las bocaminas para que les alerten cuando venían hombres, eso les permitía prepararse con dinamita para defenderse de los ataques sexuales”. (El tráiler se puede ver aquí)
Terminó comentando el proyecto que en la actualidad está dirigiendo. El largometraje Un día más con vida, película basada en la obra de Ryszard Kapuscinski con el mismo título, la cual narra las vivencias del reportero polaco en Angola en 1975. Combina animación 3D con imagen documental. Se trata de una coproducción en la que participan la productora vasca Kanaki Films, Polonia, Bélgica y Alemania. (El tráiler se puede ver aquí)
Imágenes de los VI Encuentros con creadores 2014 VI Zortzaileekin solasean
El técnico teatral Cristian Malo, relató su experiencia vital y profesional al alumnado
Cristian es exalumno de la Escuela de Arte y actualmente trabaja como técnico teatral tras una variada formación profesional y artística. Conversó con el alumnado de Artes Aplicadas de la Escultura y Ebanistería Artística en una nueva jornada de los VI Encuentros con creadores 2014 VI Zortzaileekin solasean
Introducido por la profesora de Hª del Arte Chusa García, Cristian comenzó relatando su paso por esta escuela, su formación como carpintero y su salto a Bellas Artes en las ciudades de Salamanca y Bilbao. Más tarde completó su formación en la Escuela de escena técnica de Granada, con los estudios de Escenografía y maquinaria teatral. Con actitud inquieta, seguirá formándose en disciplinas vinculadas con el mundo del teatro, trabajos en altura, iluminación, realización de títeres y su manipulación.
A partir de este momento, asentado en Granada, su experiencia laboral queda ligada al mundo del teatro y el escenario. Gracias a su formación y a sus habilidades para trabajar en equipo, comienza a trabajar con diversas compañías y en diversas ciudades. Relató con humor el trabajo con un mago en el que se ofrecía “como uno más del público” para que lo metiesen en una caja para ser cortado o su trabajo como maquinista teatral en tantas obras, “Adaptación del arca de Noé” o “Rebelión en el Circo” son sólo dos ejemplos.
Resultaron también muy interesantes la muestra de sus trabajos y las explicaciones del entramado del mundo del teatro. Cómo se organiza una función, las compañías, los desplazamientos del attrezzo o las características de cada teatro.
Cristian Malo, desarrolla hoy su trabajo sobre todo como técnico de sala, desplazándose por diferentes ciudades cuando el trabajo lo requiere. Siempre inquieto, enfoca su futuro con alegría y no descarta viajar a otros países en la búsqueda de una formación mayor.
Colabora activamente de la gestión de una sala de teatro alternativa de Granada, ha sido formador en el apartado de carpintería teatral de la Escuela de Artes Escénicas, siendo esta una de las labores que considera más gratificantes y útiles para su crecimiento artístico. Considera tan importante la técnica como saber conjugar bien un trabajo artístico que va de la mano con un espacio sonoro, un diseño de luces, sometido a una interpretación y todo en sintonía. En los últimos años combina su trabajo de escenógrafo para compañías como: Titiritrán Circo, Cía Barré, Juan Palomo, La Maquiné, La Casa Flotante, entre otras, con él de técnico de maquinaria escénica en gira para compañías como son: Yllana Muuu y Brokers, La Sal Teatro Soy Solo, Mago Migue Alucine, La Rous La Casa del Abuelo, El Gran Dimitri, entre otras.
Imágenes de los VI Encuentros con creadores 2014 VI Zortzaileekin solasean
José Miguel Parra presenta al alumnado sus trabajos de los últimos quince años en el mundo del diseño
Frente a un heterogéneo alumnado de Decoración, Autoedición y Bachillerato de Arte, el diseñador gráfico pamplonés, José Miguel Parra Impartió una lección de diseño mostrando su polifacética labor
Continuando con nuestras VI Jornadas con creadores 2014 VI Zortzaileekin solasean, José Miguel Parra comenzó relatando su trayectoria que dio comienzo en nuestro centro, en la antigua Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en la que cursó la especialidad de Decoración. Se graduó en junio de 1994.
José Miguel fue ilustrando sus explicaciones con trabajos de los últimos años y comentarios referidos al trato con los clientes, a la resolución de problemas técnicos y a la forma adecuada de orientar y dar forma a cada trabajo concreto.
Aunque sus estudios fueron de decorador, en contadas ocasiones ha trabajado en esta disciplina ya que desde el principio el diseño gráfico se convirtió en su verdadera pasión y vocación. Su labor ha ido transitado desde el diseño gráfico hasta al en el diseño industrial, la edición editorial y la edición web. Después de trabajar durante un año en una importante empresa de publicidad de Navarra, decidió dar un giro de 180º a su vida profesional desvinculándose del mundo del diseño durante 4 años. En el año 2000 comienza a trabajar con Miguel Ángel Ciganda en su estudio. Una relación de 10 años en la que tuvo la oportunidad de abordar y colaborar en infinidad de proyectos de lo más dispares, en los que la arquitectura, la decoración, el diseño industrial y diseño gráfico, se presentaban siempre relacionados entre sí. Desde el 2005 trabaja como Freelance, desarrollando de forma autónoma trabajos de cartelería, imagen de exposiciones y diseño editorial, colaborando con instituciones y organismos oficiales como la UN, UPNA y empresas privadas.
En cada explicación, José Miguel, animaba al alumnado a dar el cien por cien en cada trabajo, argumentarlo de forma sólida y defender sus planteamientos con convicción. Un discurso hecho con humildad y sin imposturas y que se ve avalado por la calidad de sus trabajos.
Imágenes de los VI Encuentros con creadores 2014 VI Zortzaileekin solasean
Más información y muestras de su trabajo en: josemiparra.com
Mikel Urmeneta. El acceso directo al conocimiento a través de la intuición
Nueva jornada de nuestros VI encuentros con creadores 2014 VI Sortzaileekin solasean, con el artista, ilustrador y director creativo, Mikel Urmeneta
El artista pamplonés repasó su trayectoria profesional ante los asistentes. Sus primeras inquietudes artísticas le trajeron a nuestra escuela con el fin de estudiar Decoración. Sólo realizó el primer curso ya que en esos mismos años comenzó a realizar sus primeros trabajos de ilustración y maquetación. Entre 1985 y 1987 funda y dirige la revista Argaray. Con sus primeros ingresos descubre una de sus mayores vocaciones, la de trotamundos y una de sus grandes debilidades, Nueva York. “Me enamoré de la ciudad, es como estar en un videojuego en el que tú eres el protagonista”.
De vuelta en casa y tras la muerte de su padre empieza a despuntar su carrera. Probablemente su mirada cosmopolita le hace obtener los primeros reconocimientos locales pero con proyección internacional, el cartel de Festivales de Navarra, el de Sanfermín, Jóvenes Artistas… Pero sin duda, el hecho más decisivo en su trayectoria fue la fundación de Kukuxumusu junto a dos amigos, un año antes en 1989. El éxito de la empresa y la irrupción de las nuevas tecnologías le permitieron desarrollar su labor creativa en la distancia haciendo posible seguir viajando y vivir entre Pamplona y Nueva York. La tremenda difusión de sus carteles y camisetas hizo que durante mucho tiempo su faceta artística quedara relegada respecto a la empresarial, pero en todas ellas siempre propiciando la innovación el riesgo y la intuición. Recordó una comida en Nueva York con Eduard Punset, en la que este le dijo: “Estamos en un momento en el que la gente se ha dado cuenta de que la intuición es tan importante como la razón como vía de acceso al conocimiento”. Mikel continuó haciendo una defensa encendida de la intuición como parte esencial del proceso creativo, pese a que suele ser despreciada y entendida como frivolidad en un “proceso metodológico serio”. Para Mikel la intuición te hace ser singular. “Hay que creer en las ideas por peregrinas que sean”. En épocas de crisis sólo la imaginación es más importante que los recursos, “es más fácil fracasar por falta de imaginación que por falta de de recursos”, afirmó.
Fue mostrando un gran número de dibujos que le suscitaban todo tipo de reflexiones y anécdotas, pese a que confesó: “me es mucho más fácil dibujar que argumentar”.
A pesar de que afirma esconderse detrás de un dibujo, en apariencia infantil para decir “burradas” que de otro modo resultarían más polémicas, su discurso es franco y cercano como el de alguien que no tiene problemas para decir lo que piensa y lo hace con elocuencia.
Imágenes de los VI Encuentros con creadores 2014 VI Zortzaileekin solasean
http://www.mikelurmeneta.com/